Escribir un libro: Guía completa

No más excusas, no más postergaciones, no más inseguridades ni obstáculos, desde este momento estás dando un paso adelante en tu meta, ya que hoy en Ytulibro te hemos diseñado una mega guía para que aprendas cómo escribir un libro.

Primero lo primero, queremos que entiendas todo el ecosistema de acciones y buenas prácticas que emplean los profesionales de la escritura en el mundo, para ello hemos dividido la guía en dos apartados, cada uno explicado de forma sencilla y apuntando a ejercicios concretos. Ya no te preocupes más por la parálisis creativa ni el síndrome de hoja en blanco y comienza a aplicar los consejos que te daremos a continuación.

¿Qué aprenderás y para quién es esta guía de escritura?

Esta guía diseñada por nuestros profesionales en corrección literaria,  formación de autores y diseño editorial, está centrada en ejercicios prácticos y recomendaciones que brindan herramientas de escritura a autores y autoras.

No hace falta tener una formación literaria extensa para escribir un libro, en muchos casos solo se necesita tener una historia que contar y motivación para plasmarla en letras, no queremos que pienses en esta excusa como impedimento para tus capacidades. También entendemos que el ajetreo del día a día, la indisciplina y la falta de orientación son otro tipo de problemas capaces de inhabilitar la obra y desmotivar a cualquier escritor. Este equilibrio de la vida diaria, familiar, laboral con la tarea de la escritura es un fino arte que te enseñaremos cómo lograr.

Hay muchas cosas que pueden salir mal y hacerse mal a la hora de escribir un libro, pero, lo que no enseñan en las letras pequeñas de esta vida fantástica de los escritores es que hay mucho trabajo de fondo para que las obras fluyan, no todo es agrupar palabras y tirar ideas, en la mayoría de los casos se caracterizan por ser un gran proceso con pequeños y simples pasos que lo conforman. ¿Quieres aprenderlos? Sigue leyendo.

Iniciemos hablando en lo que respecta a ti y solo a ti, te daremos algunas recomendaciones importantes para que mejores tus hábitos con la escritura. Si prestas atención a ellas tendrás en tus manos la mejor estrategia para que tu libro deje de ser una tarea imposible y se convierta en una realidad. ¡Vamos!

No hay arte sin artista

Si bien puede asumirse (erróneamente) que todo lo que se debe hacer para escribir un libro es literalmente sentarse a escribir, hay muchas otras cosas que integran la verdadera dinámica cotidiana del escritor.

Cuando nos referimos a que no hay arte sin artista es porque las siguientes recomendaciones están orientadas a optimizar tu tiempo, hábitos y recursos como escritor, no están enfocadas a estrategias para organizar el contenido, formato y esencia de tu libro (esas las encontrarás en la segunda parte de esta guía). Para mejorar tus historias, tienes que comenzar potenciando a quien las escribe, es decir, a ti.

Recuerda que cada una de estas recomendaciones son estrategias que deberás adaptar a tus rutinas y tendrás que emplearlas de forma regular para que te den resultados, no seas presa de la emoción del momento aplicándolas solo unos días porque esto afectará tu rendimiento y desarrollo en la escritura.

Un deportista entrena todos los días antes de sus partidos, un atleta olímpico, todo el año antes de las olimpiadas, un músico, un médico, un docente, todas profesiones marcadas por la constancia y el trabajo diario, para los escritores la jornada no es distinta, un balance entre tu talento creativo y tu disciplina son el ingrediente secreto para crear grandes historias. Ya que entiendes lo importante de tu rol en este arte, comencemos con las recomendaciones, coge lápiz y papel que tenemos mucho para trabajar.

Consejo n°1 – Presta atención a tu espacio. El lugar donde trabajas condiciona tu escritura.

Es común suponer que escribir depende únicamente del autor y el medio donde lo hará, ignorando el hecho de que todo el espacio donde el autor trabaja tiene una gran carga en su productividad. Con esto te queremos decir que, en un ambiente común de trabajo, existen pequeños detalles que funcionan como elementos distractores para la escritura. Imagina que esa ropa en el suelo, esa silla incómoda, tu teléfono hiperactivo en notificaciones, esa poca luz, ese ruido del vecino, el loro de tu tía, como estos ejemplos y muchos otros (adaptados a contexto) van sumando uno a uno para que tu ambiente carezca de armonía. Si tu espacio de trabajo te demanda más atención que tu historia, es momento de hacer cambios.

Sabemos que en muchos casos no se puede crear de una vez el espacio «idea», pero te invitamos a que pienses en cuáles cambios están a tu alcance y no has realizado aún, así puedes ir mejorando poco a poco el diseño de tu cueva creativa.

Consejo n°2 – Sin regularidad no hay compromiso. El trabajo constante es importante.

La escritura de un libro, como cualquier otra disciplina, necesita crear una sensación de responsabilidad del autor con la práctica continua. No nos referimos a que te conviertas en un robot con horarios inflexibles y rigurosidad milimétrica, si quieres dedicarte a la escritura necesitas darle el espacio que esta exige en tus rutinas.

Piensa que mientras más escribas más posibilidad tienes de encontrar tu voz y estilo, tu obra tendrá más desarrollo, conocerás más a tus personajes, e incluso te encontrarás más fuentes de inspiración.

Consejo n°3 – Lo que no puede medirse, no puede mejorarse. Define metas.

Una vez tengas avanzado el hábito de la escritura regular, necesitas agregarle una pizca de objetivos, para ello puedes elegir (según tus tiempos y obligaciones) una cantidad de páginas por día o por semana. Esta cantidad tiene que estar en relación con la gran meta de… ¿Cuándo quieres tener tu libro terminado?

Si defines una meta diaria que no te agobie y puedas realizarla, tendrás pequeños logros palpables que te sirvan de guía y motivación para seguir avanzando hasta tu meta. ¿Cómo lo harás? Define la meta y los objetivos diarios, haz seguimiento y reflexiona a medida que vayas avanzando, recuerda que deben ser objetivos realizables.

Consejo n°4 – Ten preparación y se coherente. Documéntate, estudia, lee.

La escritura es una de esas artes que se nutre de todo lo aprendido, por esta razón, debes consumir todo el contenido que puedas sobre tu género literario, los artistas que te gusten, sus historias, obras, todo te sumará un poco.

Es crucial que te documentes sobre todo lo que será el universo de tu historia. Si tu historia se sitúa en otro planeta, investiga cómo funciona la gravedad en marte o la luna. Si tu historia se ubica en la sociedad de los años 20 en Italia, deberías comenzar a leer documentos sobre esa época. Este ejercicio lo debes probar según sea el contenido de tu libro, esto te dará coherencia y nutrirá de detalles a tu historia.

Consejo n°5 – Practica hábitos de trabajo que sean sanos. No te sobreexijas.

Si hay algo muy común en la vida de las letras es que la inspiración va y viene, la musa es esquiva y hay días en los que fluirá más la creatividad. Cuando sientas que nada te sale, no se te ocurra qué escribir y estés trabado, intenta tomar distancia del libro, busca una distracción o haz otra actividad que te abstraiga y demande toda tu atención.

Intenta ser flexible con tus propios objetivos, en muchos casos surgirán imprevistos y tendrás que adaptarte a los escenarios proactivamente, esta manera de ver tu trabajo sin rigurosidades y más flexible será menos nociva para tu proceso creativo.

Consejo n°6 – Conoce tu manera de crear definiendo tu método.

Los grandes exponentes de la escritura tienen distintas formas de trabajar la producción de sus ideas, cada una es distinta y muy personal, por lo que tienes que hacer un trabajo de reflexión o ensayo y error para que des con tu método.

Esta no sería una guía si no te diéramos herramientas para trabajar, así que puedes comenzar considerando las siguientes opciones:

• Carga siempre contigo una libreta pequeña para que no dejes ir cualquier idea que te surja durante el día. Esta misma libreta déjala en tu mesa de noche por si llegas a tener un sueño con una idea útil para tu libro, aunque no lo creas, muchos libros famosos se basan en sueños.
• Aunque estemos en la era digital y lo común sea escribir en un ordenador, algunos autores combinan el uso de la escritura en papel con el ordenador, hay otros que solo escriben únicamente en papel porque les da una sensación más «palpable» de sentir avances, modalidad que, al ser transcrita a digital, puede pasar por un proceso de revisión o mejora. Podrías probarlo, ¿qué puedes perder?

Hasta este punto ya hemos expuesto varias de las acciones que debes realizar para potenciar tu forma de trabajar en la escritura, recuerda que cada uno de estos consejos los debes adaptar a tus propias dinámicas y rutinas para poder sacarle provecho de verdad. No te limites, experimenta, prueba, mide, analiza y define tu propio estilo.

Si necesitas un empujón para avanzar como escritor existe un libro que puede ayudarte, se llama El camino del artista de Julia Cameron, y en él podrás conseguir una autopista de autoexploración creativa y personal de ti mismo. Tal como te dijimos antes, si esto puede ayudarte y lo necesitas, ¿Qué puedes perder?

Ya entiendes lo importante que es tu rol activo para potenciar tu escritura, ahora es momento de mojarnos y entrar de lleno a los consejos que nutrirán tu obra, piensa que escribir un libro es una labor compleja pero no imposible, ya que desde este momento tendrás más herramientas para afrontar esta difícil pero hermosa tarea de crear historias de calidad.

¡Manos a la obra!

Ya entramos en materia, es momento de analizar cada uno de esos pequeños detalles que hacen destacar a los buenos libros. La segunda parte de esta guía sirve para todo autor que se sienta un poco perdido, que no sepa cómo avanzar o que ni siquiera sepa cómo empezar a escribir un libro. Cualquiera que sea tu estado, estos consejos prácticos te servirán para nutrir tu historia. Si ya escribes con mayor fluidez y tienes textos avanzados, no dejes de leer, puede que varias de las herramientas que leerás a continuación te complementen.

Consejo n°1 – Plasma tus ideas esenciales en un borrador. Historia, conceptos, argumentos centrales, conflictos, giros.

Existe la posibilidad de que no tengas todo definido aún, incluso solo puedes tener una vaga idea de lo que quieres, sin embargo, plasmar esas pistas es un paso importantísimo para que comiences a dar forma a tus ideas.

Ten un espacio en el que desarrolles grosso modo todas las ideas centrales de tu libro, qué quieres que suceda, dónde está situada la historia, qué tipo de valores o filosofía quieres que predomine, cuáles conflictos te interesa abordar, qué giros te parecen interesantes. No hace falta que lo tengas todo claro, la tarea es que, simplemente, lo plasmes, que salga de tu cabeza y comience a tener rodaje en el papel.

Consejo n°2  – Haz un registro de tus personajes. Es la mejor forma de saber quiénes son y qué los motiva.

Tus personajes son la cara protagónica de tu libro y, como tal, debes comenzar a conocerlos incluso antes de que desarrolles tu historia, para ello debes crear un pequeño registro de tus personajes principales, también de los secundarios que ya tengas pensados, en este registro hazte preguntas para dar forma a su personalidad: quiénes son, cuál es su propósito, edad, género, aspecto, filosofía, defectos, manías, fortalezas, etc.

Todo lo que se te ocurra para que entiendas qué tipo de conductas puedes esperar de las distintas personalidades que imagines. Los personajes bien desarrollados quedarán incrustados en la memoria  y corazones de los lectores.

Consejo n°3  – Atención a la esencia literaria. Género, narrador, sintaxis, gramática.

Como buen escritor, debes alinear tu historia a un género literario que te permita sacar todo su potencial, existen distintos tipos y debes investigar el que mejor se amolde a ti.

Otro elemento crucial que debes considerar para escribir un libro es la figura del narrador, una buena conducción del discurso es capaz de atrapar a cualquier lector tornando memorable a la historia.

Como buena persona dedicada a las letras debes cuidar la construcción de tus párrafos para que las ideas que presentes contengan fluidez y armonía. Debes prestar atención a que tus argumentos reflejen exactamente lo que quieres decir, busca un balance entre tus descripciones y la extensión de estas, así el lector no se desconectará del argumento y comprenderá la escena que estás dibujando en letras. Si quieres perfeccionar tu estilo en este exquisito arte también puedes considerar invertir en aprendizaje, en Ytulibro te recomendamos este manual de técnicas narrativas porque condensa las mejores características que distinguen a la literatura de calidad, encontrarás tanto teoría como muchos ejercicios prácticos, todo pensado para que tus nociones literarias suban de nivel exponencialmente.

Un último consejo que podemos darte es que cuides la gramática y la ortografía. Aunque este es un paso corregible en futuras reediciones, nunca está de más que mantengas atendidos estos elementos.  Piensa lo siguiente… si la oportunidad se diese y alguien importante leyese un borrador tuyo ¿qué pasaría si lo tienes plagado de problemas gramaticales u ortográficos?

Consejo n°4  – Juega con los ambientes y emociones de tu historia. Debes cautivar y mantener la expectativa del lector.

Estructurar el contenido y la forma de presentarlo finamente es un arte, seguro ya lo sabes, por algo hay autores capaces de tenerte amarrado al libro y otros que, con algunos párrafos, ya son capaces de perderte. Cuando vayas a desarrollar tus ideas juega con distintos climas y sentimientos, alterna las fases atrapantes, descriptivas, armoniosas, bélicas, etc., todo según lo demande el momento.

Mientras más te aventures a jugar con estos elementos, hay mayor posibilidad de que encuentres tu propia voz y estilo, sabrás qué tipo de ambientes crear y cómo proyectar emociones inolvidables.

Consejo n°5  – Cuando sea el momento, busca un profesional literario.

Ya en este punto sabes cómo empezar a escribir un libro, conoces algunos detalles del mundo de elementos que lo definen y sabes el compromiso que implica crear arte en letras. Si no es tu primera incursión en la escritura y ya has creado uno o varios borradores de tus historias, tal vez desees llevar esta pasión a un nuevo nivel, para ello, necesitas acudir a una voz profesional que te sirva de guía y apoyo en el camino.  

No hablamos de que solo pidas comentarios a lectores cercanos a ti cuyo criterio creas positivo (aunque este tipo de feedback es bueno dependiendo de la persona), nos referimos a que te acerques al mundo de la industria editorial. El primer nivel que puedes considerar es un corrector de estilo para que revise tu obra, si no sabes qué son y cuál función cumplen puedes indagar más sobre ello aquí, un segundo nivel son los agentes literarios, por último, encontrarías a las propias editoriales, el problema es que el acceso a ellas para escritores desconocidos es un poco complicado.

Un extra poco conocido pero muy explotable de esta industria son los concursos literarios, en Ytulibro tenemos un servicio exclusivo de envío a concursos nacionales e internaciones en los que postulamos los libros de nuestra comunidad de autores y autoras, nos aseguramos de que las obras cumplan con los requisitos de calidad esperados para concursos de esta envergadura.

C’est fini.

Hemos llegado al final de esta guía y solo nos resta agradecer tu compañía, esperamos que desde hoy mismo comiences a aplicar cada uno de los consejos, sabemos que tienes potencial y que tus historias son la esencia de tu propia voz e imaginación. Cada día debes apuntar a mejorar, ya que escribir un libro te demandará mucha energía, al menos sabemos que tienes más herramientas y podrás afrontar este bello reto artístico.

Si te has trabado y te hace falta una mano, alguna recomendación o simplemente una ayuda, contáctanos, te responderemos a la brevedad y te acompañaremos en tu camino.

¿Qué te ha parecido esta guía? ¿Añadirías algún otro consejo? ¡Cuéntanos lo que piensas! Tu voz puede ayudar a otra persona, piensa que tus dudas podrían ser las suyas también. Esto ha sido todo por el día de hoy, esperamos leer tu libro pronto.

¡Nos vemos en la próxima!